《五彩传说》:来自草原孩子的天籁之音

发表时间:2008-03-03 15:31    来源:雅虎娱乐

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蒙古族有句谚语─

心灵留在家乡,歌声献给他乡

马头琴凄婉悠扬,蒙古包星星点点,马奶酒清冽醇香…草原人追逐水草牛羊,追逐自然天地,也用长调、呼麦等古老绝技,唱出悠远深沉、动人心魂的歌谣。

五彩呼伦贝尔合唱团

是由呼伦贝尔草原上的鄂伦春、鄂温克、达斡尔三个少数民族及布里亚特、巴尔虎两个草原部落的37名孩子组成,他们小的5岁,大的13岁;孩子中的三分之二生活在北中国最边远的牧区、森林和农庄。

他们小小年纪,就从父辈身上传承着一种傲岸、坚韧和从容。他们是驯服过野马的小骑手,他们是根本不识谱的乡下孩子,他们是来自草原深处的普通牧人的后代。他们有不同一般的童年,没有游戏机、麦当劳,没有呵护和娇宠,只有儿时父母、奶奶教的歌谣,伴随他们成长。

孩子们的歌声里有大自然,有山峦、有河流,还有小溪;有生活、有爱情、有劳动、还有游戏;有马背民族的雄风,有狩猎民族的悠然,有女人的温婉、男人的豪气,也有孩童的俏皮。来自草原深处的孩子们以天使般的歌喉、用五种母语深情地演绎着一首首动人的草原歌谣。

草原歌谣的传承者

2007年1月6日,五彩呼伦贝尔合唱团在内蒙古的海拉尔正式成立。合唱团的艺术总监,《吉祥三宝》的创作及演唱者布仁巴雅尔、乌日娜夫妇分别来自呼伦贝尔大草原上的巴尔虎左旗和鄂温克族。在城市文明日渐蚕食草原文化的当下,传承自己民族和部落文化就成为一种不容推卸的责任。他们筹划了一年半,期间研究了法国、维也纳童声合唱团和国内优秀合唱团的资料,最后从300多名报名者中精心挑选了37名孩子,组成了五彩呼伦贝尔合唱团。

他们从蒙古国和俄罗斯布里亚特邀来的老师仅用几个月的时间,让这些不识乐谱的的孩子们知道了节奏、声部合唱的技巧,还掌握了其它民族的语言发声方式。草原族人传统的吟唱歌谣,生活、劳动、爱情、都被记载在口耳相传的歌声密码中,而这37名孩子,都是草原歌谣的传承者。

天籁之音降落人间

孩子们的首张作品,《五彩传说—草原童年的歌谣》演唱会现场版,是五彩呼伦贝尔合唱团组成后在2007年8月6日于呼和浩特的首场演出现场录音。这些孩子没有接受过正规的音乐教育,却能表达出最鲜活的生命力。他们的歌声,是被山峦、草原所滋养,他们的血液里流淌着古老族人的喜悦、悲伤与勇敢。

草原风情一直被都市人深深向往着,首场演出的24首草原童谣,通过不同类型的童谣歌曲将呼伦贝尔地区民族与部落的历史背景和一段段动人的故事串联。

演出由稚嫩的歌喉唱出,接续着草原的祖辈和家乡孩子们的声音没有任何城市的尘染,没有任何的矫揉造作。歌曲音乐感丰富,浓郁地域特色、独特而优美的旋律,时尚流行的编曲和配器恰如其分的融入其中,摆脱陈腐,听起来耳目一新,充满全新的时代感。他们用音乐、舞蹈、游戏、服饰、祈福和赞颂表现久违的草原文化生态。

聆听这张现场专辑,我们可以在观众的掌声中体验到来自草原深处美丽歌谣的共鸣,孩子们纯净而闪亮的声音,随着风带来草原的气息,仿佛天籁之音降落人间。

五彩呼伦贝尔儿童合唱团的歌都是呼伦贝尔的歌,人都是呼伦贝尔的人,其中所展示的画面也都是呼伦贝尔的风光,是广袤的大地、美丽的草原、茂密的森林孕育出了这样的文化,成长了这样的孩子。他们的音乐不分年龄、语言、民族和国界。『五彩传说』打开了一片新天地,让流连在都市的每一个人找回自己被越来越多的影像、声音、色彩不断刺激而麻木的最真实、最直观、最单纯的心理冲击。

世界知名插画大师绘制真纯草原民族风

为体现“五彩呼伦贝尔”合唱团5个不同民族部落的音乐、视觉特征,为专辑封面绘图的是香港旅英的年轻插画家苏美路Meilo So。屡获大奖的苏美璐曾为几十本儿童书绘制插画,也曾荣获2007年美国Bank Street年度最佳童书,是蔡澜御用插画师。

在这次的插画设计中,她笔下的孩子们真纯可爱、栩栩如生,极富蒙古草原民族风情及文化传承细节,同时也具有西方色彩跳跃的细致感。

苏美璐在英国、美国和香港拥有大批簇拥者,她的书籍深具收藏价值。此次亚神音乐此次不惜重金邀请她参与到专辑的视觉制作物中,是看中她细腻自然的绘画风格,不喧宾夺主,充分表现出孩子们在零污染状态中的真纯气息,令他们更加灿烂可爱。

推荐歌曲

【快乐的牧羊人】

充满了纯真的童趣,描述了天真可爱的孩子们与小羊羔之间的快乐友情

【梦中的额吉】

广泛流传于巴尔虎草原,犹如梦中的呜咽,流浪的孤儿在低声哼唱,思念远方的母亲,那种深入骨髓的忧伤和孤凉让人无法想象来自一个13岁孩子的演绎

【鄂呼兰、德呼兰】

节奏跳跃,表达鄂温克人在新的狩猎场安排新的劳动生活计划的雀跃心情

草原的37个孩子

英格玛是“五彩传说”中耀眼的明星;草原小姑娘敖斯卡乐和安蕊,成了人们心中的可爱天使;仅有6岁体重却已超过110斤的敖成是合唱团的“奥运代言人”,草原“男子汉”。13岁的巴特尔道尔吉是团里的英雄,他驯服过3匹野马,是草原上当之无愧的驯马手。国际著名钢琴家刘诗昆先生听完巴特尔的演唱后感慨地说,他的音准无懈可击。9岁的娜日格乐是团里的草原公主,喜欢唱歌跳舞的娜日格乐,她的动作展现出一种天然的韵律和节奏。她梦想长大后,组建一个有30多个孩子的儿童乐团。

策划人的话

─童年的歌谣

--------王纪言

六岁前的童年,我在呼伦贝尔度过。幼小记忆中的印象已经朦胧。

梦中常常浮现的,是呼伦贝尔的大雪地。

耳边时不时响起的,是一两句草原童年的歌唱。

小时候许多事情不知晓,从山林或草原来的人们,

我分不清——

他们是鄂伦春族、鄂温克族、达斡尔族。他们又或许属于布里亚特和巴尔虎,

两个蒙古族的古老部落。

但我知道——

中国有五个人口较少的草原部落和民族,他们只生活在呼伦贝尔的故乡。

童年的小伙伴,有草滩的、湖边的和兴安岭上的。

我羡慕他们——

游牧和狩猎构成了他们童年生活的基调,

牛马羊群和飞禽走兽的故事,编织出他们童年知道的整个梦想。

小伙伴们能唱动听的童谣,用母语一首接一首。

我又羡慕他们——

唱歌没有老师,自然而然学来。

双亲和祖父母给了他们音乐灵感,童谣注定要伴随他们一生歌唱。

五十年后我们在呼贝尔寻找孩子,三百多报名者最后入选三十七人,

其中五分之四却来自草原、林区和农庄。

和我小时候的记忆相同——

文化传承更多留存在草原深处,

童年的歌谣常常随山林沙沙作响。

越远离喧嚣的世界,

草种的发芽,大地的清吟,

才会释放温馨质朴的芬芳。

我五十年前从小伙伴那里得知,

童年即要面对生活的劳作和艰辛,稚嫩的生命早早就尝试搏斗和奔走

要告诉大家,

这次合唱团的三十七名孩子中,家庭特困生占了二十一人。

“家中没有牛羊,有一顶蒙古包,父母给别人家放羊……”

孩子的轻声陈述让人心伤……

不过我更注意到——

他们不论面对什么境况,都从父辈那里学到了傲岸和从容,

都呈现着坚韧又高贵的气质,

并把这一切融入童年的歌声中。

「五彩呼伦贝尔」的孩子们已经上台,

接下来是分享给朋友们的时光。

音乐会也许能提供久违的体验,

像在额吉的灶边闻到奶茶飘香,或是在春日聆听到第一只小羊的叫声,

或是在兴安岭惊起一群飞龙鸟,它们拍打着羽翼不知落在何方……

草原的童谣即将歌唱,

请注视三十七名孩子童年的目光。

演出由稚嫩的歌喉唱出,

接续着草原的祖辈和家乡。

当心灵找到共鸣的时候,

请用欢呼和掌声给孩子们一点奖赏……

他们的话……

余秋雨 (文化学者)

声音一起,这个孩子立即失去了年龄。几百年马背上的思念和忧伤顷刻充溢屋宇,屋宇的四壁不见了,千里草原上最稚嫩和最苍老的声音都在共鸣。这种首尾相衔的共鸣一下子贯通了天地伦理,使稚嫩不再稚嫩,苍老不再苍老。或者说,稚嫩既是苍老,苍老即是稚嫩。

这些例证,很可能被人说成是天才。我想换一个字︰天籁。天才是个人奇迹,天籁是天生自然。天才并不常见,天籁则与人人有关。

席慕蓉 (诗人/散文家)

文化都是来自长时期的累积,只不过,有些很具体,很容易看见,有些却是一种无形的存在,很难察觉,却不可或缺。

彷佛是一处梦土,深藏在每个人的心中,在悠远的时光里成为一种温暖的依靠。

冯小刚(电影导演艺术家)

我看到这些少数民族孩子,穿着小蒙古袍子往那儿一站,肩膀一歪,非常“爷们儿”,男子汉的感觉。这一点,我特别欣赏。我觉得自己很幸运看到了这场演出。

虽然他们唱的我都听不懂,但是音乐是不分种族、不分语言的,我依然能够被他们的声音感动,我为这些孩子感到骄傲。

何冀平 (剧作家)

孩子们都是这样长成。八岁已能驯服野马;亲眼看见亲人死在风雪中;父母远去放牧,只能与老祖母相依为命。他们也有童年,不同一般的童年,没有“游戏机”、“麦当劳”,没有呵护和娇宠,只有父母的歌,伴他们长大。

刘诗昆 (钢琴演奏家)

这些孩子们的音乐素质非常好。这要弄个精品,长久存在,多好,这是一个真正的历史工程。这里包含一个和谐内容,民族大家庭的和谐。所有民族和谐、文化和谐、童年和谐、未来和谐。

唐少伟 (世界儿童合唱指挥家)

我们都被草原儿童纯真的真情吸引着。我感受到他的历史、他的环境、他的爷爷奶奶、他的爸爸妈妈,还有很多作曲家,还有很多艺术土壤的孕育,很重要,这个在其它地方是没有的。我看到孩子身上的灵气,他的童真、他的活泼,这也是能够打动世界的。

乌兰杰 (蒙古族音乐学者)

这台节目的成功,就是它真正做到了童心、童真、童趣,避免了浮华、炫耀、雕饰的风格,而是回归自然,返璞归真。主创者克服了儿童节目成人化、城市化、公式化的倾向,通过儿童的眼睛反映少数民族的原生态生活,十分难能可贵。

吴祖强(音乐教育家)

整场演出挺动人,组织得挺生动。孩子们很朴实,看得出是选了一些有艺术天赋的孩子。音乐是老辈传下来的,很清新。

演出如果还能带动一些民间的儿童音乐活动,就更好了。如果能够把他们培养成一些音乐的种子,这个演出的生命力就能够保持。

张纪中(电视艺术家)

童年和孩子给人很清纯的感觉。 現在清纯的东西比较少,这也正是此台演出的难能可贵之处。孩子们朴实、纯净,让人感动。他们的演出既有原生态的味道,又没有脱离现实生活;既古朴又现代,既原始又时尚。

从小孩儿这一滴水,能看到整个呼伦贝尔的文化生态,看到一个民族的血脉和生命力,看到少数民族对于大地、草原那种天然的情感。

徐晓钟(戏剧教育家)

我为孩子们有如大草原一样纯净而欢腾的歌舞而激动!他们歌唱哺育在自己的草原,哺育于自己的世代祖辈。整場演出令人陶醉在草原历史中,陶醉在草原大自然的美和孩子们心灵的纯净之中!

张宇(国际演出推广人)

这些孩子们让人感动。节目的最成功之处恰恰是对孩子们的训练方法很得当。过去我们的很多训练,都是把孩子们变成小大人儿,显得很不真实。但是这台节目的孩子们虽然经过了训练,表现仍然非常本色。本色并不等于“原始”,不等于完全的“原生态”。能经过训练而保持本色,是非常成功的。

这台节目完全有可能成为一个世界性的演出品牌,应该以维也纳的童声合唱团为目标,继续努力。

敬一丹(电视主持人)

在现场看节目时,特别受到剧场氛围的感染。这古老的少数民族歌曲,由童声唱出,有一种别样的力量,不仅仅是绕梁三日,过了这么久,它还在感动着我。

能把这么多分散在广阔民间的少数民族歌曲收集起来,然后集中起来放大,做成一台舞台演出呈现在人们眼前,而且是由可爱的孩子们来演唱,特别罕见,特别可贵。听到这么多孩子以这种方式演唱自己民族的歌曲,我还是头一次。

这台演出应该走出去,让世人知道在中国这片土地上还有这么深沉、这么可爱的一种文化,而且这种文化还在传承。西方的蓝眼睛在看中国的时候,如果没有看到这些可爱的孩子们,没有听到这些少数民族歌曲,他们对中国的了解是有限的。

王魯湘(文化学者)

演出的成功来自一种精神气象,是统治过世界的民族的一种宫廷气象。这种气象经过这么多年,竟然还在民间保存着,传承着。这台演出,孩子们表现出来的东西,就是这种气象。

这些孩子们很苦,很多都出自特困家庭。他们的父母养鹿,放羊,过着以家庭为单位的生活,跟过去没什么两样,甚至生活更边缘化了。可是,你看他们的音乐和舞蹈的天分,举手投足间的气魄,曾经做过世界统治者的精神气象全在!

苏雅拉图(蒙古族语言学者)

整个节目仿佛是专门给我编排的,真实的演绎出我那特殊的童年.我原以为这个世界上没人理解我的童年、我的个性、我的感情,看了这台晚会第一次感到呵护我童年的奶奶、姑姑突然复活了.真真切切地听到了她们来自遥远某个地方含泪的无奈的呼唤!