三大国际艺术家广州联袂上演“岭南启示录”

2006-05-10 09:23更新来源：雅虎娱乐

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5月14日晚8点整，三大国际艺术家将于PARK19艺术空间联袂上演“Apocalypse PRD岭南启示录”，他们分别是来自澳大利亚的埃米尔?泽尔(Emile Zile)、弗兰西斯?德?埃斯(Frances d’Ath)及来自英国的保罗?佚马里(Paul Emmanuel)。这次艺术展演以“广州.荔湾.魔鬼.恶梦；死亡.金属.情色.春宫图；状元坊.酸溶的封面女郎招贴画；溯流而上.超乎想象”等关键词作为主题，以DV装置、DV展示、现代舞、行为艺术等作为表达方式，广州的艺术爱好者可藉此机会实现与国际化艺术的零距离接触。

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展览排期：

2006年5月9日-5月14日 Emile Zile DV装置展示

2006年5月12日晚9：00 Paul Emmanuel DV 展示

2006年5月14日晚8：00 岭南启示录现代舞、DV综合展演

免票进场

地点：PARK19艺术空间

(广州市南泰路168号2号楼807，江燕花园和南泰百货批发市场附近)

经过江燕花园的公车线路:13路 178路 180路 221路 530路 544路 546路 55

路 86路 87路夜16路夜20路夜32路

经过南泰路的线路:186路 192路

五一黄金周后的广州——启示录上演

五一黄金周接近尾声之后，从5月9号开始，三位来自异国的艺术家们Frances、Paul Emmanuel、Emile Zile，在PARK19艺术空间里展现他们的艺术作品。作品的主题为“岭南启示录”，这些作品既表现了西方的艺术精神，又溶入亚洲的艺术元素。其中的形式包括DV展示、现代舞蹈、行为艺术展示等等。这次展示将持续一周，采取不售票的方式。

三人中除Emile Zile外，其他两人都已长期流连于亚洲。他们受到艺术、爱及廉价DVD的感召，一次次的拜访中国，特别驻足于广州，在广州的食物、天气、市井生活中，异国他乡的历史和文化使得他们从中得到艺术灵感。冲突与撞击，深入到人类内心的主题，通过他们的特殊表现方式呈现出来。

评论稿1

1东方艺术VS西方艺术

消费时代的精神守望

艺术是不是消费品？为了商业消费的目的创作出来的东西叫不叫做艺术？答案其实在一句话中昭示：为生计而工作是艺术家最大的悲哀。庆幸的是，这次几位外国艺术家们进行的艺术展览不带任何商业性，这是拜良好的外国艺术氛围熏陶所赐。他们作品的内容所展示的是西方视觉下的东方文化，骨子里的那种精神仍然是彻头彻尾的西方对艺术的执着精神。看看他们作品的主题：死亡.金属.情色.春宫图。都是与人有关，直抵人的内心的东西。春宫图，是中国历史上的私隐之作，在中国尚未披上艺术这个高雅的外衣，中国人的文化中向来把有关人的隐私的东西掩藏起来，更别提和艺术扯上关系。而这几位艺术家却要为它正名，向世人宣告：这，就是艺术。确实也是这样，西方的艺术精神从古希腊酒神文化开始，崇尚狂欢、崇尚放纵，崇尚表现人自身的所有快乐和痛苦的释放。人和人的内心是西方艺术精神永恒的主题。所以艺术在西方一路走来有着良好的生存土壤。那么中国呢？在汉语中有一个词语叫做“纯艺术”，相应的，汉语的对应功能提醒我们还有一个概念“非纯艺术”的存在，这样的概念产生于我们的文化土壤之中，本身就很说明问题——艺术还有纯与不纯之分么？非纯艺术还是艺术么？这无意是商业社会对文化浸淫的结果。所以，我们看到这些千里迢迢到中国来坚守艺术的外国艺术家们，我们是否也要有对自身文化的精神守望？那么，就让我们从5月8号开始，从PARK19艺术空间之夜开始，从岭南启示录开始。

2当捐赠与慈善无关，它能走得更远么？

最近，以捐赠慈善而成为评论焦点的丛飞死了，于是评论铺天盖地而来。很多人说，他是以“利它主义”来达到“利己主义”的目的，这在西方尼采的口中已经预言过。所以，捐赠这种形式在当下的社会中，是否只仅仅指向“慈善”？在西方社会艺术家展示艺术作品的时候，通常采取一种“捐赠”仪式，这种传统出现在大多数西方艺术展示之中，就如同街头表演的艺人面前摆着盛放盒子一样。只是，这种形式在中国没有传统。而这次，这场由几位西方艺术家们带来的艺术展览不仅仅带来西方的艺术精神，还带来了这种西方艺术展示的“捐赠”形式，这种形式对于中国观众来说是完全陌生的，它与慈善无关，它仅仅是观众对于艺术表示认同的一种表达方式。但是，它必定和丛飞事件一样，对于一种完全陌生的形式，中国观众能不能接受？会有一种什么样的想法？效果如何？这些，都是这次展览给我们设下的悬念，我们将拭目以待。

3以创世纪的时间来展示艺术

Emile Zile，具有拉脱维亚血统的澳大利亚人，他的音乐，现场播音节目以及摄影作品分别在澳大利亚的移动映象中心，墨尔本的当代艺术中心，苏黎士格斯塔桑毛皮博物馆，泰埃维实验电影院和汉城边缘艺术节中展出。作品主题主要包括名人现象，大众传媒，传说，语言，诉求以及死亡。

第一次来到中国广州，希望用自己的眼睛真实的触摸这个陌生的城市，同时，将给我们带来长达七日的系列艺术DV展览。七日，是圣经中上帝创造这个世界的时间，这个世界的天、地、空气、白昼、黑夜，都在这七天中诞生出来，包括人。毕竟是神话，所以大多数人都不会置疑七日时间的长度，是否能够支撑这么庞大的工程。可是，Emile Zile却要在我们的现实世界中用长达七日的时间进行艺术展示。这对于一次展览来说，其持续时间的长度是很少见的，而我们也会心生疑惑，是什么样的艺术思想需要和创世纪的时间相当？不过，七天的时间里，我们有足够的时间去读懂它。

4艺术的底线在哪里？—— 当行为艺术遭遇身体美学 / 当身体成为一种艺术

还记得去年成都美术学院的41名大学生露天全裸以身体组成了电子邮件符号\"@\"的壮举。这种实验性的举动让行为艺术这种西方艺术形式，以一种赤裸裸的方式在中国呐喊出声。在这一次岭南启示录的展览中，三个艺术家也将会大大的动用一个道具——身体，用动作、表情、肢体为表达方式。而其中的一个内容就有中国古代的春宫图模仿表演。这不能不说是一个大胆的表演。西方对于这样的艺术表现形式向来有着传统，有一个专门的名词：行为艺术。通俗来讲，就是一群艺术家用一种标新立异的行为表达思想和精神象征。当这种行为艺术回归到身体本身时，必然涉及到感官的冲击和审美。面对身体的行为艺术，我们如何审美？当身体成为一种艺术品，活生生的呈现在我们面前时，这样的形式已经远远超出我们对待日常生活常态理解范围，这将猛烈的冲击着我们对于感官和精神的承受极限，他们用艺术的形式给我们的生活画上了一个大大的惊叹号，而我们，也就将会面对艺术的底线在哪里的疑问。

5灵与肉：哲学VS身体

Frances毕业于澳大利亚墨尔本的VCA学院舞蹈系：早年曾经学习哲学，后来转学舞蹈，毕业于澳大利亚墨尔本的VCA学院舞蹈系。所以在他创作的舞蹈中，常常有着用身体表现哲学的欲望。这次的展览中他同样有这样的创作初衷在其中。身体成为肢体语言的承载者去表现哲学意义，这究竟有多大的可能？哲学是一个形而上学的问题，直指灵魂，如何通过肉体来进行表达？这将是Frances创作的舞蹈将要为我们解释的。

6是迎合还是背叛？

艺术从来都是要迎合大众或捐赠者口味的，因为是这些人支持了他们。是迎合还是背叛？高雅还是低俗？就如同超级女生一样，有人说其低俗，但是却比高雅艺术更能够掌握人心，难道被大多数人接受的东西就是低俗的么？在三位艺术家展览的内容中，我们可以看到充斥于世间红尘的流俗字眼：状元坊.酸溶的封面女郎招贴画。情色.春宫图，单看这些字眼，和高雅艺术无关，倒是可以引人无数遐想，是进行商业运作中经常打出的金字招牌。所以，在这些市井流俗的关键词基础上构建起来的所谓艺术，是该属于什么范畴？该如何对于它做一个中肯的评价和定位？高雅是否一定要脱离生活？抑或是一切高雅艺术本来就是低俗文化的一种嫁接？所谓前卫，所谓先锋，恐怕就是因为它能带给人们思考，引起争论，这恐怕是艺术本身发展过程中所不可避免的进化过程。

评论稿2

以国际化思维解读岭南文化

三大国际艺术家献上“Apocalypse PRD岭南启示录”艺术展演

三位国际艺术家：来自澳大利亚的埃米尔?泽尔(Emile Zile)、弗兰西斯?德?埃斯(Frances d’Ath)及来自英国的保罗?佚马里(Paul Emmanuel)的到来给予了我们一个用国际化思维审视岭南文化的机会，将于2006年5月14日晚上演的“Apocalypse PRD岭南启示录”艺术展演可以引起我们忽略已久的思考。

思考一：国际化的视觉冲击

广州要成为一座国际化大都市似乎言之过早，但不代表精神上我们不可以面向国际化，刚好相反的是，在广州成为一作国际化都市的实体前，更要求活在广州的人们——至少要有那么一个群体，拥有怀抱世界的思维。

人的渺小决定了我们生存的空间是狭窄的并且也只能是狭窄的，而这一狭小空间在物质膨胀的现代社会又被更进一步地压榨，有人越来越多地丧失自我，有人不知道前路何方，人类举步维艰。我们走出了家门，走不出生活的城市；走出了生活的城市，走不出血液里家的命脉：世界终究承载着我们的脚。面对逆境是顺从还是奋起反抗，世界到底能否被人为地改变，这是不言而喻的。城市中总有仰首呐喊的人，他们渴望自由。

这都可以成为我们迎接国际性艺术展演的积极理由。

思考二：预想不到的先锋艺术

“Apocalypse PRD岭南启示录”艺术展和一系列吸引眼球的敏感词汇相关：广州.荔湾.魔鬼.恶梦；死亡.金属.情色.春宫图；状元坊.酸溶的封面女郎招贴画；溯流而上.超乎想象……这注定了它对人性深处常常为人们所忽略的疼痛的挖掘性。忽略，不等于不存在，你所忽略的正好是你所恐惧的，而现实则告诉我们，克服恐惧的最佳方法是直面而非逃避。

先锋艺术常常在受到一面追捧的同时遭遇另一面的质疑，其将生活夸大、扭曲甚至丑化安置于舞台上的举措或被盲目认可——反正看不懂的就是好的，或被斥为不知所云亵渎生活，很少能在大众娱乐当道的文化体系中得到公正的待遇。先锋艺术不能被分析，某个具体的行为不一定包含你所认为有的意义，却可以被理解：在繁复的表演背后，主题往往是单调的。换个说法，先锋艺术玩的就是手段，将简单的主题深化，表达的最终目的不一定是主题，而只是“表达”这一过程。

生活惯于以获取最终结果为目的，所以人总是活得很累。5月14日，给对生活疲惫的人们一个远离疲惫的理由。

思考三：对岭南文化的另类解读

“岭南启示录是对众多的魅惑、困扰和无眠的夜的缓慢的释放。”弗兰西斯如是说。可以说弗兰西斯对岭南文化的表达与解读更是世界的，而非岭南的。岭南启示录到底启示了我们什么？传统的本土文化心态是温和的，崇尚自然与安定的，但我们这块土地上并不仅仅只有萌生于我们骨子里的文化，她以开放性的姿态迎接各方来客，贪婪地糅合着别人的思想精粹甚至糟粕，她变得迷离不已面目模糊，没有人知道她还保存有多少属于自己的东西，她是困惑的载体。

我们生于岭南长于岭南，我们自问我们的精神也是岭南的。“本土的”，这是一个多么值得骄傲的形容词。但当本土思维遭遇世界性的解读，我们习以为常的骄傲就一下子支离破碎，在我们自己、世界，以及两者之间，我们都需要寻求一种全新的、理智的态度。有一句话叫知己知彼，百战百胜，在文化上也同样适用。

思考四：国际艺术家眼中的广州

为什么选择广州？弗兰西斯认为“这座城市既是它又非它”。她毫无特色，她以别的城市作为模板构建，她有城市的一切共性：高楼、地铁、火柴盒般的空间、在公交车上毫无表情的脸孔……但她明明又是独特的，她是广州，而不是香港、台北。这不需要用调查及数据加以佐证，当你走在这城市的心脏，你在这城市的“火柴盒”里与别人高谈阔论，你口里嚼着这城市的便当，你会清楚你是在广州，她有她的历史与独立性，即使只是一种感觉。

或者这就是广州。她有别人所拥有的，也有别人所没有的。“既是它又非它”。

思考五：Park19艺术空间：理想不是孤独的

埃米尔、弗兰西斯和保罗在广州在合作给人的感觉是温暖而奇妙的，这次的艺术展演的主办方Park19艺术空间为他们建立了一个异国合作的舞台。Park19艺术空间是南方民间艺术机构，旨在搭建开放、国际性的艺术平台，为更多的国内外艺术家、创意工作者提供一个理想的栖息地，通过各种形式的国内外文化艺术交流，推动南方艺术事业的发展。

理想从来承受不起孤独，特别是在人们利益关注以外的文艺活动。因为缺少关注，所以“关注”变得弥足珍贵，甚至是必要的。有人认为文艺就应该是孤独的，这是将创作过程及创作结果混为一谈。如果文艺只能孤独，我们将如何抵挡物化社会下的心灵空虚？我们只是需要关注，要付出的也仅仅只是关注。

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