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刚从德国回来，听到的第一支新歌是周笔畅的《天鹅》，第一反应是惊讶，因为并非流行且她擅长的 R&B，反而是在欧美被誉为“死亡摇滚（图片-新闻-网页）”的略带哥特风格的音乐。不禁佩服她新东家的大胆与执着。

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（一）形——从GOTHIC谈起

GOTH曾经是德国的一个部落，这个部落战无不胜，最后入侵意大利，并最后推翻了罗马帝国。中世纪的欧洲文化，哥特占了很重要的一部分，从哥特建筑，哥特小说，到后来的哥特音乐。

长期呆在德国，已经习惯那边的哥特式的教堂，以又高又尖为其风格特征，这种风格给人一种遥望不可及的神圣感，置身其中，除开虔诚，更多的是一种冰冷阴森。

另一方面，哥特音乐，却来自另外一群人——朋克。这是一群有着厌世情调的阴郁一族，他们不修边幅，对一切都很藐视，崇尚无政府主义。而他们的音乐，则是冰冷中略带精细，不协调中又有一份美感。他们觉得这个世界充满了黑暗，所以哥特式音乐也让人感觉有一种黑暗的压抑，虽然编曲华丽，却有一种病态的阴冷。圣洁跟黑暗产生强烈的对比。仿佛在教堂里，一边听着圣歌，却同时要感受教堂那种阴冷的气氛。

而《天鹅》就正是这种感觉，黎明（图片-新闻-网页）前的黑暗，天鹅展翅翱翔。《天鹅》中的美声和周笔畅的略带金属味道的声音产生的强烈对比，笔畅的声音爆发力，淋漓尽致的表现出在暗夜里对绝望的挣扎，而那貌似圣咏式的美声仿佛在黑夜里呜咽，编曲大气磅礴。这些都是哥特式音乐的特点。

不过个人认为《天鹅》只是带有哥特式感觉的音乐，不能算是典型的哥特式音乐。哥特摇滚更多的要表现的是无意识的抽离，还有刻意的音乐颠覆。反应的也更多的是宗教，死亡，基督，绝望，等等那些话题。最典型的就是崇尚死亡美学。从这个角度来说，《天鹅》这首歌并不具备这些特点，《天鹅》给人的感觉还是积极向上的，并非那么的病态。所以本人认为《天鹅》并不是典型的哥特式音乐。

如果有机会去到欧洲，一定要去领略一下典型的哥特式教堂，相信在那里听《天鹅》一定有一种不一样的感觉。

（二）神——天鹅堡的童话是巧合还是天意？？

1886年，巴伐利亚国王路德维希二世溺死在施塔恩贝格湖，留下了一座未完成的天鹅堡。从此这里，成为了世界上离童话最近的地方。

在120年以后，2006年，有一个叫周笔畅的女孩，乘着《天鹅》的翅膀，从乐林文化开始起飞翱翔。从此，华语乐坛多了一个用心歌唱的歌手。

天鹅堡是路德维希二世一生中最后的辉煌《天鹅》是周笔畅开始起航的第一个印记天鹅堡是路德维希二世献给瓦格纳歌剧的神圣殿堂《天鹅》是周笔畅送给她最亲爱的歌迷的完美礼物

去过天鹅堡的人，都会被它的美丽吸引。而现场听过《天鹅》的人，闭上眼睛，就仿佛置身于那样一个古堡之中。编曲气势磅礴如天鹅堡的宫殿，美声细腻如堡中精美的雕刻，主旋律不拘一格如路德维希二世不屑于世的狂放。最重要的是，同样的让人感受到的是一种用心，用心去梦想，用心去创造美丽。

且不论它是另类（图片-新闻-网页）的哥特金属摇滚还是周笔畅擅长的R&B，歌者用心去表达她想要表达的情愫，那就能打动人。且听那声声的呐喊，一点一点撕裂，衬托在华美的配乐之上，层层推进，在气势最盛的时候，忽然间又嘎然而止。出乎意料的不协调，却有意料之中的完美。

在那把充满了对歌迷感激的声音里，透露出这样一种希翼，对美好的希翼，对纯真的希翼，对快乐和自由的希翼。这些是什么？？不就是童话吗？？不就是路德维希二世一生所追求的吗？？

当梦想可以用一座城堡实现的时候，当音乐可以触及到人心底最柔软的那一部分的时候，尽管有一些不真实，却让人感动。白色的城堡，安静的湖泊，夜凉如水，如梦中的那曲《天鹅》……

中国流行音乐多年来一直在努力和国际接轨，从R&B到hip（图片-新闻-网页）-hop（图片-新闻-网页），这些都开始被广大的歌者和听众接受。也许当这些开始变成主流的时候，我们会更欣喜的看到，现在的制作人，词曲作者和歌手也开始尝试更广泛的一些音乐形式，如新哥特，后朋克，甚至是疯癫音乐dark wave……

用温暖的歌词配上另类的音乐形式，加上具有人气的歌手来演绎，相信，这首《天鹅》不管从哪个角度都能引起不同人群的共鸣。

文章来源：光线传播

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